瞩望云霄

2024年11月7日，“踪迹大化——纪念傅抱石诞辰120周年展”在保利艺术博物馆隆重启幕，本次展览由保利艺术博物馆主办，得到广大藏家及傅抱石家族、傅抱石纪念馆的鼎力支持，以呈现傅抱石中国画所取得的卓越艺术成就。

“踪迹大化——纪念傅抱石诞辰120周年展”展览现场。

保利文化党委书记、董事长王波；保利文化总经理、北京保利拍卖董事长郭文鹏；香江集团总裁杨孙西；著名书画鉴定专家、傅抱石研究专家萧平及夫人；江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈；首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏；以及北京保利拍卖、北京保利艺术中心、北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰等领导、嘉宾一同出席了开幕仪式。

出席开幕式嘉宾。

保利文化总经理、北京保利拍卖董事长郭文鹏致辞。

保利文化总经理、北京保利拍卖董事长郭文鹏在开幕致辞中表示：“今年，适逢傅抱石先生诞辰120周年，我们怀揣对先贤大师的敬仰和对艺术收藏的致敬，精选约120件傅抱石先生的代表作及珍稀藏品，希望通过此次展览，让更多的人了解傅抱石先生的艺术成就，感受中国传统艺术的独特魅力。保利文化、北京保利拍卖将始终立足文化央企社会责任，发挥自身优势，为继承弘扬中华优秀传统文化，推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展持续贡献力量。”

著名书画鉴定专家、傅抱石研究专家萧平表示，“傅抱石先生在其短暂的一生中为我们留下了丰富的艺术遗产。他创作了约三千件艺术珍品，其中亲手刻制的图章，数量逾千。此外，傅先生还留下了对艺术史的深刻论述，字数累计高达数百万。这些作品和文字，不仅是傅抱石先生留给后世的宝贵财富，也是艺术史上的重要篇章。”

首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏表示，“站在傅抱石先生诞辰120年的历史节点上，我们重估傅先生对20世纪中国美术史的意义，以及对当代和未来中国画发展命运的启发。我想有如下几点，傅抱石先生能够置身中国文化的最深处汲取革新的力量，能够将学术研究与笔墨实践内在互动，能够在民族性与现代性的同构中探索和推动20世纪中国画的演进与变革，这些艺术经验如金如石、常思常新。傅抱石的意义不仅是艺术史的，更是立足当下且面向未来的。”

江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈表示，“傅抱石先生对新金陵画派的形成和发展有开创之功，居功至伟。所以我们称他为新中国中国画标杆式的人物，是20世纪中国画大师，当之无愧。”

北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰表示，“傅抱石可以说是20世纪中国艺术史上一位空前绝后的画家。为了纪念他的艺术成就，并进一步丰富中国艺术文化的宝藏，我们在此全方位地展示了傅抱石各个艺术时期、艺术门类和艺术品种的代表作。通过这样的展示，我们不仅让艺术走进生活，也期待研究学者能够跨越傅抱石的艺术成就，深入挖掘其对中国文化的贡献。”

本次展览堪称傅抱石诞辰120周年系列纪念展览中不可或缺的重要组成，展出近120件作品，以“上古衣冠”“代山川而言”“抱朴守真”“笃学治史”为思路线索，由《对弈图》《高山仰止》《江山如此多娇》《溪山高会》《西园雅集图》《柳溪仕女》《前后赤壁赋图》等傅抱石重要代表作领衔，力求多角度、全方位地让广大观者一睹大师风采。

“踪迹大化——纪念傅抱石诞辰120周年展”展览现场。

“踪迹大化——纪念傅抱石诞辰120周年展”展览现场。

“踪迹大化——纪念傅抱石诞辰120周年展”展览现场。

“踪迹大化”特展

呈现傅抱石各时期不同题材佳作

傅抱石篆刻“其命维新”，表达立志改良中国画的宏愿。印文内涵尤其可以总结他在山水画上入古开今变，实现了传统山水画现代转型的成就。这一点不仅体现在他面向自然、深入生活的态度上，更体现在其对山水画法的革新上。

1961年傅抱石在东北写生。

多次深入生活旅行写生不仅提高了画家对山河新貌的现实感受，也开掘了传统笔墨表现新生活新时代的语言潜力。观其山水，笔酣墨畅，恣肆雄奇，天风海涛，水墨激荡，以“动”的原则为最高价值，为画面注入新生命。

高山仰止 1962年 设色纸本 镜心 178×96.5cm

碧海群帆 立轴 设色纸本 127×50 cm

杜甫九日蓝耕会饮诗意图 1944年作 设色纸本 立轴 208×59.5cm

展览“上古衣冠”中的高士见《对弈图》《梅花道人诗意》《文会图》《洗马图》等，皆眉入鬓角，细长鹤眼，面容奇崛，格调高古，完全脱去现实生活中人物长相的烟火之气，是经过长期研究，心摹手追进行的再创造；仕女见不同版本的《二湘图》及赠张蒨英《柳溪仕女图》等，皆具有神性的同时又倾注了画家强烈的个人感情，意态雍容、美而不媚、哀而不伤、若即若离、不可捉摸，笼罩着令人难生亵渎之心的灵光和超凡脱俗的魅力。

对弈图 1943年作 设色纸本 镜心 87.7×59.9cm

梅花道人诗意 1943年 设色纸本 镜心 108×30cm

二湘图 1946年作 设色纸本 立轴 165×43.5 cm

柳溪仕女 1946年 设色纸本 镜心 82×54cm

山鬼1945年作 设色纸本 立轴133×66cm

1979年，傅抱石家属化私为公捐赠先生作品365件与南京博物院，同年5月，国家将数十件有特殊纪念意义的作品交还傅家作为留念。大部分是家属上款的作品，另一些则记载了先生创作生涯中最堪吟味或甚可纪念的故事和行为。

上图：傅抱石家庭合影；左下：青年傅抱石和罗时慧；右下：罗时慧与女儿傅益瑶在《为罗时慧作柳荫仕女图》前合影。

傅抱石一家在重庆“金刚坡下山斋”。（特别鸣谢 傅抱石纪念馆提供照片）

这批几乎涵盖了傅抱石创作每个时期、不同题材的佳作不仅是其各个创作节点的心路历程也是家族往事的呈现。

江山如此多娇 1959年作 设色纸本 立轴 36.5×56.5cm

风雨归牧 设色纸本 立轴 105×59.5cm

白山林海 1961年作 设色纸本 立轴 49×57cm

专家共话傅抱石艺术成就

“他的学术研究、笔墨经验皆有生命力”

开幕当日同期举办“踪迹大化——纪念傅抱石诞辰120周年展”学术研讨会。

学术研讨会现场。

著名书画鉴定专家、傅抱石研究专家萧平；江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈；首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏以及北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰针对20世纪中国伟大艺术巨匠傅抱石的艺术作品及成就展开深入讨论，畅谈从“其命维新”到“踪迹大化”，傅抱石如何推动中国绘画的发展。

殷华杰表示，“傅抱石是位杰出的艺术家，以其内心的热情和纯粹的创作动力而著称。这种精神在当下的画家中实属罕见。在其金刚坡时期的作品中，我们可以看到一种脱离现实、超越时空的深远意境，这不仅展现了他艺术创作的纯粹性，也体现了他对艺术的深刻且独到见解。”

张鹏谈及，“傅抱石的文史学养与笔墨实践之间是长期思考、研究、探索、创造而内生的互动关系。其重要代表作《画云台山记图》便是傅抱石先生在研究、考订顾恺之《画云台山记》后持续思考，将画论内容付之笔墨创作出来的。傅抱石通过对《画云台山记》的系统研究和这一经典图像的再塑造，其重要的学术价值是将中国山水画的诞生源头推向更远处，不仅蕴涵着深厚的民族精神，也沉淀着丰富的艺术史意义。”

萧平进一步指出，“傅抱石是20世纪杰出的画家，被誉为中国山水画的巅峰代表。他在继承传统的同时，勇于变革，形成了独特的个人风格。例如，在人物造型方面，傅抱石与顾恺之同样重视人物眼睛的表现，但他们的表达手法迥异。顾恺之的人物画作中，人物眼眶通常不绘眼珠，而是在最后用浓墨点睛；而傅抱石则采用由淡墨至重墨的层次渲染，使得他笔下的眼睛呈现出透明之感。这表明傅抱石在汲取古人精神的同时，并未完全照搬其技法。”

黄戈认为，“傅抱石并不是一般画家靠勤学苦练去解决问题，而是顿悟，且与当今画家拜在某个名人、名家门下亦步亦趋不同。他在方寸之间对构图的把握在其早期的篆刻里便已有所苗头，他的《中国绘画变迁史纲》中带有非常主观性的研究，是‘六经注我’，选择对艺术语言本体最有用的东西，而并非现在美术史学者强调的旁征博引。”

在黄戈看来，傅抱石对于美术教育方面的启示跟如今美术学院的学院派大大不同，是非常独特、鲜活的个案。

张鹏提到，“现在看傅抱石给我们更多的是一种精神力量，他的学术研究成果、绘画笔墨上的经验皆是具有生命力的，是立足传统文化的深层表达，具有常看常新的恒久魅力。”

展厅现场。

本次展览是傅抱石诞辰120周年系列纪念展览中不可或缺的重要组成，殷华杰表示，“傅抱石在中国近现代艺术史上占据着独特而伟大的地位。本次我们精心策划的展览，旨在全面展现傅抱石各个时期的艺术成就，从而为公众提供一个深入了解和欣赏这位大师作品的机会。”

据悉，此次展览展期持续至11月22日。

编辑：黄茜